Comprendre les bases de la conception de jeux et comment démarrer

Il est naturel qu'au milieu de 2020, de nombreuses personnes aspirent à devenir un créateur de jeux, un concepteur de jeux, chargé de créer des univers entiers afin que nous puissions interagir virtuellement avec le protagonisme dans une autre réalité, divertir, émouvoir et même en vivre.

Ce n'est pas un métier qui demande un diplôme universitaire, même s'il existe aujourd'hui un College of Game Design. Que ce soit à des fins professionnelles ou simplement comme passe-temps, pour créer un jeu, nous devons comprendre certains principes de base et c'est le but de cet article, présenter ce domaine et recommander comment, quoi et où étudier.

Un jeu est composé de plusieurs composants et fonctionne avec différents objectifs. On peut le comparer à un théâtre, puisque c'est un ensemble de facteurs qui composent un jeu et c'est l'harmonie et la qualité du travail de chacun d'eux qui définiront si le jeu est bon ou non. Parmi eux, on peut distinguer quatre catégories :

1. Scénario
2. Scénario et objets
3. Audio et musique
4. Programmation

La première étape consiste à choisir un focus

Étudier le Game Design implique de connaître tous les facteurs, mais pour commencer, il est intéressant de se concentrer sur ce que vous vous sentez le plus qualifié. Si vous vous améliorez dans ce que vous êtes bon ou ce que vous aimez le plus, vous devriez améliorer vos performances d'étude qui vous aideront à vous spécialiser dans l'un d'entre eux. Au sein d'un jeu, comme au cinéma, chaque professionnel joue une petite partie de l'ensemble.

1. Scénario : L'étude de la façon dont tout va se dérouler dans le jeu (projets, propositions, histoire, etc.). Bref, c'est la partie artistique.
2. Décors et objets : Tout ce qui est visible entre dans cette catégorie (modélisation 2D et 3D, animation, retouche d'images, textures, vidéo, etc.).
3. Audio et Musique : Comme son nom l'indique, toutes les parties auditives (musique et son du jeu, mixage, etc.).
4. Programmation : On peut dire que c'est le cerveau de tout, qui commande et manipule tous les éléments du jeu et est responsable de l'interaction avec le joueur (programme dans certains langages de programmation comme C+, Java et etc).

La deuxième étape consiste à choisir le programme qui vous convient le mieux.

Il n'existe pas de programme exactement "facile" à utiliser, mais il existe des programmes mieux adaptés à votre objectif.

Les programmes ci-dessous sont couramment utilisés dans le développement de grands jeux en termes d'images et de modèles 3D.

1. Cinéma 4D (plans de 59,99 $ à 3495,00 $)
2. Mélangeur gratuit
3. 3D max (5309 reais par an)
4. Photoshop

Oui, ils sont très chers et seul Blender est gratuit, mais souscrire à l'un d'entre eux est destiné aux entreprises qui en vivent vraiment ou si vous êtes vraiment prêt à vous consacrer à vos études et à votre profession. Blender, cependant, devrait gérer les bases sans aucun problème et constitue la meilleure façon de commencer.

Alors que pour la programmation...

il existe de nombreux programmes, mais parlons des 3 plus grands :

Unité

L'une des meilleures applications pour créer des jeux 3D, mais aussi avec un potentiel bidimensionnel. Le principal avantage de Unity par rapport aux autres outils est sa grande compatibilité avec presque tous les types de plateformes. Android, iOS, Facebook, HTML5, Windows et Mac, consoles de jeux vidéo et même jeux de réalité virtuelle. Unity a trois plans :

Gratuit : Votre jeu peut être créé et commercialisé normalement sans avoir besoin de redevances, tant que vos revenus ne dépassent pas la barre des 100.000 XNUMX $ par an ;

De plus : il coûte 35 dollars par mois et libère plus de fonctionnalités pour créer vos jeux et peut être utilisé commercialement si le jeu n'atteint pas la barre des 200.00 dollars en un an ;

Pour : Le plus grand plan d'Unity, coûtant 125 $ par mois. Le plan libère le code source de la plate-forme pour des modifications plus complexes et ne limite pas les revenus des ventes de votre jeu.

Construire 2

L'un des meilleurs outils pour créer des jeux, car c'est l'un des rares qui ne nécessite aucune connaissance en programmation pour démarrer. Vous pouvez faire glisser et déposer à peu près n'importe quoi, mais vous ne pouvez pas créer de lignes de code, vous réduisez donc les possibilités en les limitant aux fonctions du programme.

Il existe deux versions pour Construct 2, la gratuite, qui permet la compatibilité de votre jeu pour les navigateurs tels que l'application Windows Store, le jeu Facebook ou Google Chrome, et la payante, qui étend la compatibilité à Android, iOS, Windows, Mac et Linux .

Ce programme nécessite des connaissances dans le langage de programmation C #, mais il a beaucoup de matériel d'étude et de tutoriels sur le sujet.

Unreal 4 Engine

Très important sur le marché, il est utilisé par les grands et petits développeurs. L'application a été créée par de grands noms de l'industrie et est l'une des plus professionnelles pour créer des jeux. Il vous permet de développer des jeux sans utiliser de lignes de code et dispose d'une vaste gamme de tutoriels et d'innombrables possibilités de création. Unreal Engine 4 est entièrement gratuit et ne facturera une redevance de 5% pour votre jeu que s'il atteint la barre des 3.000 XNUMX $ en un trimestre.

À la fin de la journée, vous pouvez étudier seul ou suivre des cours individuels pour chaque programme, en personne ou en ligne, des cours universitaires en conception de jeux et bien d'autres possibilités. L'Espagne n'est peut-être pas un pays de premier plan dans le développement de jeux, mais elle gagne certainement en visibilité et en importance, à commencer par les jeux mobiles. Le marché est difficile, mais il s'élargit de plus en plus.