Sommaire
Présente dans l'histoire de l'humanité depuis ses débuts, la musique est l'un des aspects universels capables d'unir les peuples des cultures et des lieux les plus variés. Adapté, remodelé, créé et recréé selon les différentes époques, il est chargé d'enrichir nombre d'expériences que nous avons déjà vécues ou que nous allons vivre. Ayant sa présence renforcée dans le monde du divertissement, il est logique que le bandes sonores de jeux ne pouvait pas être exclu de ce monde.
Dans cet esprit, nous nous séparons, par sexe, quelques-unes des meilleures copies d'OST (Original Soundtrack, ou bande originale, en traduction libre) du monde des jeux numériques, ainsi que l'analyse de leur présence sur les services de streaming ou de leur disponibilité sur les chaînes YouTube - officielles, de préférence.
Ah, ça vaut aussi le coup de rappeler que je ne suis pas l'organisateur suprême de l'univers, donc c'est évident que je ne vais pas mettre quelques titres connus et en mettre d'autres moins connus, histoire d'essayer d'échapper à ce qui est déjà connu. Néanmoins, n'hésitez pas à suggérer d'autres chansons dans les commentaires. Un autre rappel important est que parfois je vais sélectionner des chansons d'un titre, d'autres fois d'une franchise, car cela varie beaucoup.
Action et aventure
Par bandes sonores jeux d'action et d'aventure, on comprend que les titres abordés vont des jeux de tir à la première personne aux jeux de combat emblématiques, comme on les appelait à l'ère de l'arcade, en passant par des pépites d'exploration presque chimériques. Je sais bien que la frontière entre action et aventure est fine, mais j'espère qu'il est possible de discerner les raisons qui m'ont poussé à réunir les deux et à en séparer d'autres qui appartenaient peut-être ici. Sinon, eh bien, je suis désolé, appelez cela la liberté de création.
Devil May Cry
En commençant par le summum des jeux d'action, le monde des bandes sonores de jeux ne serait pas le même sans les rythmes rapides et dynamiques de la franchise. Devil May Cry. Que ce soit dans le premier jeu, lorsque vous affrontez le "démon" appelé Nelo Angelo (pas de spoilers ici, les amis), ou dans le dernier, traitant de l'héritage de Sparda, la bande-son est impeccable. Les noms les plus connus ici sont les producteurs Masami Ueda et Tetsuya Shibata.
Bien sûr, il y a aussi le groupe de métal industriel Combichrist, responsable de l'OST du tristement célèbre remake, mais il est alors plus facile d'entendre les chansons car il n'y a pas de société de production multimillionnaire derrière qui supprime toutes les émissions qui existent. Oui, Capcom, je parle de vous. Quoi qu'il en soit, il est facile de trouver les morceaux sur YouTube, comme celui que j'y ai mis, et sur Spotify aussi - Capcom a des albums sous licence sur la chaîne officielle Capcom Sound Team sur la plate-forme - bien que le nom de beaucoup d'entre eux soit en japonais.
Déshonoré
joué Déshonoré pour la première fois il n'y a pas si longtemps, et la raison en était précisément la bande son. Je me souviens qu'un ami m'a recommandé la chanson ci-dessus en disant « sois mon visage » – interprète-la comme tu veux – et, après l'avoir écoutée, j'ai pensé que la comparaison était bien faite. Considérant que le corbeau est mon animal préféré et que le nom du protagoniste est Crow, cela ne pouvait que fonctionner.
D'une tonalité ténébreuse et spectrale, mêlant chants de marins aux sons d'une ville en décomposition hantée par la peste, la bande originale de Déshonoré collabore pour que le jeu soit un chef-d'œuvre de la génération passée (ou sommes-nous déjà en retard ?). Heureusement, il a été remasterisé pour la PS4 et, qui sait, il obtient également un mod pour la PS5, après tout, Sony adore parier sur les récréations.
DOOM
La meilleure partie de profiter de la musique «extrême» est d'écouter le magnifique travail du compositeur Mick Gordon. Également responsable du son de la série de combats Killer Instinct, s'il y a quelqu'un qui sait jouer quelque chose de lourd, c'est bien lui. La quintessence de son travail réside dans les derniers jeux de DOOM, apportant des rythmes agressifs et sensationnels. BFG Division et The Only Thing They Fear Is You sont des joyaux des bandes sonores de jeux vidéo.
Pour le plus grand plaisir de nous tous, les bandes sonores officielles sont disponibles à la fois sur YouTube et Spotify. Si vous voulez avoir quelques sourires ou vous sentir inspiré avant de vous battre, recherchez également des vidéos intitulées When the DOOM soundtrack kicks in. Je vous garantis que vous ne le regretterez pas.
Metal Gear Rising:
J'ai choisi de ne mettre que ce titre au détriment de la franchise conventionnelle pour une seule raison : quelle chanson spectaculaire. Je me souviens d'avoir utilisé Rules of Nature pour me réveiller et conduire à l'université le matin - une nostalgie nostalgique de l'époque pré-pandémique, lorsque prendre le bus et parler au conducteur endormi était une activité normale et non potentiellement mortelle.
Quoi qu'il en soit, la bande sonore du jeu est particulièrement attrayante pour ceux qui aiment un son plus lourd, dans le style heavy metal mais avec des éléments de j-rock et de musique électronique. Heureusement, l'album Metal Gear Rising: est disponible sur Spotify, en plus d'être facile à trouver sur d'autres plateformes Internet.
Samurai Warriors
Je sais que la franchise Dynasty Warriors, également de Koei Tecmo, producteur de Samurai Warriors, est plus célèbre à l'ouest. Même ainsi, les deux sont toujours des produits de niche, ce qui m'amène à cette suggestion plutôt inhabituelle. Au fil des années, les chansons ont un peu changé, passant de rythmes japonais plus traditionnels à des rythmes avec une nette influence de la musique électronique.
Malheureusement, l'OST du jeu n'est disponible que sur YouTube, et officieusement. Sur Spotify, la page de Koei se limite au partage d'anciens albums du premier Ninja Gaiden. Il n'y a aucun signe des bandes sonores sur d'autres plates-formes, même en japonais.
Street Fighter
C'est bien de mélanger quelques chansons inconnues avec d'autres déjà établies. C'est le cas de Street Fighter, dont les thèmes sont emblématiques du monde des jeux de combat - pas seulement, compte tenu de la popularité quasi mystique du thème Guille, qui est devenu un mème et est utilisé partout, des vidéos parodiques aux journaux universitaires.
Heureusement, en plus d'être disponibles sur YouTube, les bandes sonores de plusieurs jeux de la franchise sont officiellement sur Spotify – parmi elles, Street Fighter V ; Super Street Fighter II Turbo; Street Fighter Alpha 3; et Street Fighter 2. Il y a ceux qui aiment les utiliser pour s'entraîner à la salle de sport, et il y a ceux qui aiment les écouter tout au long de la journée pour éviter (ou accentuer ?) d'éventuelles confrontations avec le patron. Quoi qu'il en soit, cela vaut la peine de s'en souvenir.
The Last of Us
De toute évidence, l'épopée dramatique de Naughty Dog ne pouvait pas être laissée de côté. Vous n'aimerez peut-être pas le deuxième jeu pour une raison quelconque, mais il est indéniable que le compositeur Gustavo Santaolalla a conservé la magnifique qualité qui garantissait le The Last Of Us un espace dans les meilleures bandes sonores de jeux.
Percutante, douloureuse, lourde et, parfois, froidement heureuse, la musique qui imprègne TLOU est l'une des plus incroyables jamais réalisées, soit en raison de sa parfaite harmonie avec l'histoire et le décor des jeux, soit en raison de la qualité de chaque morceau individuellement. . Tous les honneurs à Santaolalla, qui s'est avéré être un auteur-compositeur du plus haut calibre. Heureusement, les pistes des deux jeux sont officiellement disponibles sur YouTube et Spotify.
Yakuza
La série Yakuza, bien qu'il ne soit pas si célèbre en occident, il est assez prestigieux au Japon. Aussi connu sous le nom Ryü ga Gotoku, la franchise est remplie de personnages charismatiques, de moments de tension, de comédie et de drame, en plus de l'une des bandes sonores les plus amusantes des jeux. Que vous jouiez à Kiryu, Majima ou Kasuga, le divertissement est garanti.
L'OST est en charge de l'équipe audio de Sega, qui a gentiment rendu les chansons disponibles sur Spotify. Je recommande de commencer par Yakuza Kiwami, qui est le remake de 2016 du premier jeu, sorti en 2005 à l'est et 2006 à l'ouest. En plus de la playlist officielle, il y a aussi des chansons que les personnages chantent en karaoké, donc c'est sûr que c'est amusant, encore plus de chanter avec des amis.
Stratégie
Parfois, vous êtes tellement plongé dans la réflexion stratégique que vous pouvez à peine prêter attention aux bandes sonores en arrière-plan, mais cela ne signifie pas qu'elles n'existent pas et ne sont donc pas bonnes non plus. Même, selon l'état du jeu, les chansons finissent par changer et peuvent même donner un coup de fouet à l'esprit critique. c'est difficile à voir jeux de stratégie gagner des prix à cet égard, mais même ainsi, il reste encore suffisamment de bonnes pistes à partager.
civilisation VI
civilisation VI est devenu célèbre pour avoir rejoint des amis dans de très longs matchs de compétition. Même les plus rapides peuvent durer de 5 à 6 heures, selon l'habileté des joueurs. Pire encore, le jeu est tellement bon que vous ne prêtez pas beaucoup d'attention à tout ce temps qui vous glisse entre les doigts – ce qui est un peu inquiétant aussi, avouons-le.
En tout cas, au milieu de ce marathon virtuel, les bandes sonores (avec la voix omniprésente de Sean Bean) servent de compagnon supplémentaire. Ils s'alignent sur la faction jouée, mélangeant un style de musique plus traditionnel de ce pays utilisé avec des moments plus électroniques. En plus du lien ci-dessus, l'album est également sur Spotify.
Command and Conquer: Red Alert
La série C&C a toujours été un dépositaire de la bonne musique, mais le summum était définitivement dans la deuxième entrée de la franchise. Alerte maximale. Personnellement, j'ai perdu le compte du nombre de fois où j'ai entendu l'hymne ci-dessus pour se lever, travailler ou simplement affronter les adversités du système capitaliste. Comment pouvons-nous aussi oublier les cinématiques en direct? Ce jeu est un chef d'oeuvre.
Dans tous les cas, les bandes sonores incitent à la réflexion et correspondent parfaitement au style de stratégie en temps réel de la franchise. Frank Klepacki était responsable de chacun d'eux et, grâce aux esprits du marteau et de la faucille, a rendu les chansons remasterisées disponibles sur Spotify. Pour ceux qui veulent en profiter, les versions remasterisées des jeux peuvent être achetées sur n'importe quelle plateforme de jeu, heureusement.
Dans la brèche
Le jeu Dans la brèche c'est un peu plus récent et moins connu que d'autres soulignés ici, ce qui en fait l'un de ces joyaux cachés. Il a été offert gratuitement par Epic Games Store il n'y a pas longtemps, donc si vous l'avez enregistré dans votre bibliothèque, profitez-en pour l'essayer.
La musique est de Ben Prunty, qui a également composé la musique du premier jeu de la société, Faster than Light (FTL). Dans les deux cas, la qualité s'est maintenue et a ajouté une couche supplémentaire de vernis à l'expérience globale. La chaîne où se trouve la vidéo ci-dessus provient du musicien lui-même, où il publie plusieurs morceaux de ce jeu et d'autres – en plus de lui, la piste peut également être entendue sur Spotify.
XCOM
Je n'ai jamais été un grand fan de XCOM, probablement en raison de la véracité de ces mèmes où un personnage pointe l'arme sur la tête de l'ennemi à bout portant et la probabilité de toucher est de 70 %. Au-delà de ce mécontentement récurrent, la bande-son de la franchise est très bonne et représente ce qu'est le jeu : la guerre de l'espace.
La bande-son ci-dessus provient de la chaîne officielle - si cela ne suffit pas, ne vous inquiétez pas, elle est également disponible sur Spotify. La partie curieuse est que le compositeur, Tim Wynn, faisait également partie d'autres jeux de stratégie, tels que Red Faction et Command and Conquer lui-même.
Interactive
Par jeu interactif, comprenez cette gamme spécifique de jeux plus artistiques, pour ainsi dire, qui cherchent à raconter une histoire et à la privilégier par rapport à un gameplay plus complexe. Le grand nom dans cette catégorie est David Cage – oui, je suis au courant de l'opinion de certains qui ne considèrent pas ce qu'il fait des jeux, mais je m'en fiche. Ce qui compte, c'est qu'en plus des titres produits par lui, plusieurs choses intéressantes sont apparues sur le marché ; comme nous le verrons ci-dessous, ce sont des jeux qui offrent des bandes sonores impeccables.
Cher Esther
Cher Esther est un jeu où vous explorez simplement une île et lisez des cartes. Cela semble ennuyeux et j'imagine que pour certaines personnes, ça l'est. Pour ceux qui aiment une histoire bien écrite et bien mise en scène, ouverte à l'interprétation, le titre est indispensable – lui et sa « suite », Everybody's Gone to the Rapture, du même producteur.
Les deux partagent non seulement le producteur, mais aussi l'auteur-compositeur, Jessica Curry, qui fait un travail phénoménal pour créer une atmosphère engageante et mystérieuse. Leur bande originale est disponible sur YouTube et Spotify ; sont de bonnes options pour des moments plus contemplatifs et pour se détendre un peu.
Pluie battante
Une étape importante dans l'histoire du jeu, Pluie battante se concentre sur le récit d'un père désespéré essayant de battre un tueur en série pour sauver son fils. Mis à part les problèmes d'histoire, comme cette résolution absurde sur l'identité du tueur en série, le jeu de David Cage en a influencé plusieurs sur cette liste.
Au-dessus de tout feuillet de script, les chansons principales font partie des meilleures bandes sonores des jeux. Le ton mélancolique et misérable des morceaux est écrasant, ce qui rend presque impossible de rester heureux tout au long de l'histoire – ce qui, avouons-le, était en quelque sorte le but de tout cela. Disponible sur SoundCloud et YouTube, profitez-en pour l'écouter dans des moments de dégoût de l'existence.
La vie est étrange
J'ai traversé de nombreux débats internes sur l'endroit où mettre La vie est étrange, ou LiS, pour les intimes. En fin de compte, j'ai décidé de le laisser ici, car il correspond plus ou moins à la démographie des jeux interactifs. Possédant l'une des meilleures bandes originales de musique indie, avec des artistes de renom, le jeu a connu un certain succès ces dernières années et l'aventure de Max Caulfield est bonne à suivre.
Comme pour les autres sur la liste, les chansons se rapportent aux événements et aux personnages du jeu. Si vous aimez l'indie et que vous avez un certain penchant pour le mélodramatique, je vous recommande d'écouter. L'OST est disponible sur la playlist YouTube de Square Enix, Spotify et Deezer.
Ce qui reste de Edith Finch
Ce qui reste de Edith Finch C'est probablement l'un de mes jeux préférés. La richesse des détails, le récit immersif et la bande sonore parfaite sont le summum de la narration visuelle. Découvrir l'histoire des ancêtres d'Edith et de la famille Finch ne serait pas si excitant sans les chansons, soigneusement sélectionnées en fonction des moments et des personnalités de chacun.
Jeff Russo est l'auteur-compositeur en charge, et quel travail incroyable. Le mélange d'émotions, allant de Molly's Room à Milton's Tower, est pour le moins écrasant. Grand sentier de fond pour s'asseoir dans la cour, le porche ou autre et profiter de la vue pendant quelques minutes. Disponible sur YouTube et Spotify, il est facile de trouver l'une des chansons.
The Vanishing de Ethan Carter
Plus qu'une histoire fantastique écrite par un petit garçon, ou bien un récit policier, The Vanishing de Ethan Carter c'est un merci aux millions d'enfants qui n'ont jamais cessé d'écrire quand ils étaient petits et qui ont aussi gardé cette habitude en grandissant.
Le musicien chargé de donner vie aux sons du jeu était Mikolai Stroinski. La bande-son n'est pas disponible sur Spotify, mais vous pouvez la trouver sur YouTube ou Amazon Music.
metroidvania
Le genre est né des jeux qui ont créé son nom : Metroid e Castlevania. Vous pouvez le considérer comme un mélange très complet de jeux d'action avec des jeux de plateforme, généralement équipés d'éléments RPG. Une autre caractéristique qui lui est communément associée, mais non obligatoire, est la présence d'un monde interconnecté, dans lequel le joueur doit découvrir certains pouvoirs au fur et à mesure de l'histoire pour accéder à certaines parties.
Castlevania
À la hauteur d'au moins la moitié du titre du genre, la franchise Castlevania Il possède l'une des bandes sonores de jeux les plus impressionnantes. Les différents jeux, aux qualités malléables, touchent tous à un point : la musique. Réalisé par une équipe spécifique, le plus emblématique est peut-être justement celui du Castlevania: Symphonie de la nuit, qui est l'un des meilleurs jeux jamais créés.
Bien que le dernier titre soit sorti en 2010 et n'était pas si génial, au moins la musique de toutes ces années de jeu est toujours présente. Une rareté pour les entreprises japonaises, la bande originale de presque tous les jeux est disponible sur Spotify.
Chevalier creux
En termes de beauté, peut-être. Chevalier creux juste perdre au prochain match sur la liste. Pourtant, c'est sans doute l'un des meilleurs metroidvanias de la dernière décennie, tout bien considéré - la musique, donc je n'ai même pas besoin de le dire. Il a quelque chose qui est très caractéristique du jeu, presque une sensation particulière.
Christopher Larkin, la personne responsable de cette œuvre d'art, rend l'album disponible sur Spotify, ainsi que les chansons des extensions du jeu. C'est un bon choix à écouter assis sur le canapé en regardant la pluie tomber dehors.
Ori et la forêt aveugle
Au moment de sa sortie, le jeu était plébiscité pour sa direction artistique et son gameplay. Quelques années plus tard, période également connue sous le nom d'actuelle, il est fondamental de constater que Ou Je c'est une splendeur percutante à tous points de vue : que ce soit dans la conception, le gameplay, la narration ou la bande son. Tout cela a contribué à un jeu beau et, aussi, mélancolique.
Pour ceux qui ont déjà joué, c'est super de revoir les chansons, du thème de la scène d'ouverture à cette fin touchante. Gareth Coker, compositeur des deux jeux, a rendu l'album disponible sur Spotify, alors écoutez-le, que vous soyez un vétéran de la franchise ou quelqu'un qui n'en a jamais entendu parler.
RPG
Mon plus gros problème dans cette catégorie est de sélectionner quelques chansons, car le genre lui-même mérite une histoire entière à lui tout seul. Compte tenu de l'accent mis sur la narration, il n'est pas étonnant que bon nombre des meilleures bandes sonores proviennent du Jeux RPG, et il n'est pas surprenant non plus que nombre d'entre eux soient interprétés par des orchestres du monde entier. Quoi qu'il en soit, j'ai essayé d'en obtenir quelques-uns qui étaient super. Vous pouvez être en désaccord avec la sélection, mais être en désaccord à la maison, ou vous attendre à ce que je fasse une liste spécifique au sexe.
Chrono Trigger
Qui dans ce monde du jeu n'a pas entendu parler de Chrono Trigger? Le fantastique RPG sorti en 1995 a marqué une époque et influencé des générations d'autres jeux. La seule chose que j'ai à dire à ce sujet, c'est que si vous n'y avez pas joué, arrêtez de lire ceci immédiatement et allez y jouer tout de suite.
Mélangeant passé, présent et futur, l'aventure amène le joueur à explorer les limites du temps lui-même, le tout accompagné d'une bande-son percutante et inoubliable. Encore une fois, Spotify nous a sauvés du piratage obligatoire, étant donné que les bandes sonores de Yasunori Mitsuda, Nobuo Uematsu et Noriko Matsueda y sont disponibles.
Dark Souls
Cela fait presque 10 ans que From Software nous a offert cette perfection dans le format de jeu qui est Dark Souls, ce qui signifie également que cela fait presque 10 ans que le compositeur de la série, Motoi Sakuraba, nous a présenté des bandes sonores magnanimes. Aujourd'hui le jeu est déjà à moitié battu, mais qui, à l'époque, n'a pas tremblé rien qu'en écoutant la musique qui accompagnait le patron des Four Kings ?
Bien sûr, cela suppose que vous ne portiez pas l'armure de Havel. En tout cas, non seulement les musiques de ce boss, mais celles de tous, sont emblématiques d'une époque où Dark Souls régnait en absolu dans la liste des jeux les plus difficiles et, aussi, où la comparaison déjà classique "ressemble à Dark Souls" . Enfin, la bande originale de la franchise est disponible sur Spotify.
Diablo III
Remplir le quota obligatoire de RPG occidentaux sur la liste (serait-ce The Witcher 3 ? Oui, mais celui-ci est déjà bien battu), c'est Diablo III. Selon combien vous avez investi dans le jeu, la bande-son peut être un peu révoltante, d'autant plus lorsque votre personnage meurt par bêtise et que vous perdez beaucoup de choses. Mais peut-être que c'est exactement pourquoi je l'ai mis ici.
Grâce aux entités obscures de ce monde, nous avons les bandes sonores disponibles sur Spotify, il est donc plus facile de revivre cette haine primitive que seuls les jeux difficiles peuvent faire ressortir. Mais bon, au moins ce n'est pas Path of Exile.
Kingdom Hearts
En 2017, j'ai eu la chance de voir l'orchestre de Kingdom Hearts jouer ici à São Paulo. Ce furent les heures les plus émouvantes de ma vie - je me souviens que lorsque le thème Xion a commencé à jouer, pratiquement tout l'auditorium s'est mis à pleurer, moi y compris. Non sans raison, étant donné qu'avec Roxas et Axel, elle a l'une des histoires les plus tristes de la franchise.
En tout cas, Dearly Beloved est un hymne reconnu pour quiconque s'intéresse au jeu. Pas seulement elle, bien sûr, mais toutes les autres chansons, dont la qualité est impressionnante. Il est donc très facile de les trouver sur internet, que ce soit sur Spotify, YouTube ou n'importe quelle plateforme de streaming.
Xion, nous nous souvenons de vous !
Ni no Kuni
À présent, ma préférence pour les J-RPG (RPG japonais) devrait être devenue claire, alors en voici un de plus pour la liste. Avec la direction artistique du célèbre Estúdio Ghibli - qui, en soi, confère déjà un niveau de qualité au-dessus de la norme -, Ni no Kuni: Colère de la sorcière blanche est l'une des entrées les plus sous-estimées dans le monde du jeu. Contrairement à d'autres jeux qui utilisent un système similaire à Pokémon, Ni no Kuni parvient à être original et à pratiquement réinventer la roue.
L'OST, bien sûr, se marie très bien avec les animations du studio japonais le plus célèbre au monde. Malheureusement, la bande originale du compositeur Joe Hisaishi n'est pas disponible sur Spotify, mais vous pouvez l'acheter sur Amazon ou sur le magasin de musique d'Apple.
Terreur
Maintenant, voici la meilleure partie de la liste. Jeux d'horreur (également appelé "horreur" à l'étranger, mais je n'entrerai pas dans le mérite académique de différencier les deux) ont généralement des bandes sonores sombres qui cherchent à rendre le joueur inquiet et paranoïaque, mais ce n'est pas la règle. Il y a aussi des compositions mélancoliques et belles au milieu de toute l'angoisse, encore plus si l'on considère l'horreur de survie comme un sous-genre.
Alien: Isolation
Je vais être très honnête : cette chanson, quand je l'ai jouée Alien: Isolation pour la première fois, il était gravé dans ma mémoire. Cela restera probablement ainsi pour toujours, étant donné que cette partie particulière du jeu était un véritable cauchemar. La tension de devoir retourner au générateur pendant que le démon de l'espace lui-même vous chasse est inoubliable – et hé, pourquoi les parties les plus effrayantes des jeux impliquent-elles toujours des générateurs ?
Le problème avec l'OST, c'est qu'il est assez difficile à trouver sur les médias officiels. Il n'est pas présent sur Spotify, Amazon Music, iTunes, Soundcloud ou toute autre plateforme légale, pour ainsi dire. Dommage, mais il ne reste plus qu'à utiliser YouTube et à en profiter au maximum. Au lieu des liens habituels, je laisse un lien vers une interview avec l'un des compositeurs.
Espace mort
L'un des moments forts de ma journée a été d'utiliser cette bande-son comme réveil pour aller à l'université. Un peu radical ? Peut-être, mais ça a bien fonctionné. Espace mort est l'une des meilleures franchises de jeux d'horreur, et la musique, combinée aux bruits macabres des nécromorphes, est l'un des points forts. Le jeu a peut-être décliné au fil des ans, encore plus sans une suite digne, mais ce premier titre est spectaculaire à tous points de vue.
Possédant l'une des meilleures bandes sonores de jeux numériques de tous les temps, c'est une pierre rare pour les amateurs du genre. Avec un culte des fous comme la Scientologie aujourd'hui, et des thèmes dignes de cette folie entre fanatiques religieux et créatures démembrées, Espace mort mérite une place dans le cœur de chaque joueur. Oh, l'OST est aussi sur Spotify.
Outlast
Les premier et deuxième jeux sont dotés de bandes sonores raffinées qui ajoutent BEAUCOUP DE tension aux événements de jeu. Alors que dans le premier les chansons véhiculent un sentiment de paranoïa, dans le second on est bombardé d'accords semblables à ceux joués dans les églises, en grande partie à cause du thème qui y est développé.
Outlast, avec Alien: Isolation, est un excellent exemple récent de la façon dont les jeux d'horreur peuvent être bien conçus s'ils reçoivent l'attention appropriée des développeurs. Non seulement la façon dont leur bande-son est également utilisable pour d'autres moments en dehors du jeu. Essayez de courir dans le parc la nuit en écoutant ceci, je vous garantis que cela améliorera votre rythme cardiaque. Assurez-vous également de vérifier Spotify.
Resident Evil
ce n'est pas à partir de maintenant que Resident Evil est célèbre, quelles que soient les raisons qui l'ont conduit à cette renommée. La musique des remakes et remasters a amélioré l'ambiance déjà bonne, comme celle de HUNK. Que ce soit dans la franchise principale ou dans un jeu dérivé, les bandes sonores sont intenses et fortes (même celles des films, même si ce rappel pourrait me causer des ennuis avec des fans plus traditionalistes).
Capcom a réalisé tous les albums avec les bandes sonores officielles disponibles sur Spotify. Peut-être qu'il me manque un jeu plus obscur, mais bon, je ne suis pas un expert pour compter les 50 titres sortis. Quoi qu'il en soit, les plus célèbres sont là, comme la nouvelle version de RE2, RE4, le RE3 original et bien d'autres.
Silent Hill
La franchise Silent Hill Il occupe une très grande place dans mon cœur. Même s'il s'est dégradé au fil des ans et a été abandonné par Konami, il représente toujours mes jeux préférés. Heureusement, l'une des choses qui a maintenu la qualité était la musique. Que ce soit 1, 2, 3, 4, Origins ou Downpour, les partitions sont incroyablement bonnes, en grande partie grâce au compositeur Akira Yamaoka.
La plupart d'entre eux sont également sur Spotify ! Je profite du crochet pour indiquer les autres œuvres d'Akira Yamaoka, qui est un musicien spectaculaire. Et je souhaite que la franchise soit rétablie un jour.
